2025年，又有一大批“新鲜上岗”的美术馆，国内有由安藤忠雄操刀的苏州H+美术馆，苏州当代美术馆，无锡美术馆。

  国外有位于日本的直岛美术馆，开罗的埃及大博物馆，波兰华沙的现代美术馆，比利时布鲁塞尔的蓬皮杜艺术中心，洛杉矶的卢卡斯叙事艺术博物馆，以及在阿拉木图的中亚地区第一座私人当代艺术博物馆。

  另外，还有扩建与修缮后重新面世的美术馆，包括东伦敦的V&A美术馆新馆，纽约的弗里克收藏馆，新美术馆，工作室美术馆，大都会博物馆的洛克菲勒新翼；马里兰的格伦斯通美术馆，墨尔本的波特艺术博物馆，新加坡的艺术博物馆……

  苏州作为有着 2500 年历史的城市，有园林、运河这些唯有姑苏地区才拥有的独特城市风貌，在H+美术馆整体调研设计的过程中，安藤忠雄曾经两度造访苏州，是这位国际最为知名的建筑师之一的苏州首作。

  美术馆与苏州的上塘河相邻，被留园、西园寺、怡园等姑苏历史古迹所环绕，美术馆一共有五个展厅，建筑面积8500平方米，安藤忠雄希望让H+美术馆成为苏州街巷中的“一颗宝石一样的存在”，预计会在2025年的下半年向公众开放。

  为了呼应苏州城区中的园林和邻近的上塘河，安藤忠雄在三层平台上设计了“屋顶花园”和“水之露台”。“屋顶花园”在未来会作为室外的展览空间，用于展示雕塑等作品。

  运用“借景“、”回廊”、“水景”等要素，将建筑进行阶梯状设计，打造了一个城市中的“立体园林”，与苏州“小桥流水、粉墙黛瓦、史迹名园”的城市风貌相呼应。

  美术馆的外立面与内部，“清水混凝土诗人”安藤忠雄依然延续他最擅长的风格和材质——用混凝土浇筑墙面，不进行任何装饰，完美呈现混凝土的质感。

  在立体的庭园中，观众可以随着自己的想法到处走来走去，也因为建筑的阶梯状的形态，让观众的视角变得更丰富，内部空间的回游性，让有限的内部空间多了很多趣味和新的可能性，让人无比期待这座美术馆的正式开放。

  苏州当代美术馆与前面介绍的H+美术馆不同，不在主城区，而是在风景如画的金鸡湖畔。美术馆总占地面积有4.88万平方米，展厅面积约1.13万平方米，规模十分宏大，一片片如中国传统建筑中屋檐的美术馆天顶，与CBD片区的摩天轮遥相呼应。

  目前的外墙施工已经基本完成，预计在2025年年底，就能对公众开放试营业。

  这座既古又今的场馆，由丹麦Bjarke Ingels Group（BIG）建筑事务所设计，参考了传统以回廊相连的苏式园林建筑，整个建筑群由9个巧妙连接的独栋单体构成，形成“一步一景”的独特效果。

  屋盖既能够能够反映整个建筑的风格，还能用作室外走廊的屋盖。人行道的交叉点上建有亭子，整个场地内建有多个这样的路径节点，将湖水与陆地、城市与景观、人文与历史融合在一起。外立面则像竹节一样设计的弯曲玻璃面板构成，与屋盖形成了有机的整体。

  值得一提的是，尽管美术馆要到年底才投入到正常的使用中，2024年初，整个园区就已经启动了很多艺术项目来为空间和场地预热，包括《宋冬：吃城市》《赵仁辉：城市荒野侦探》《有金小组：有记花房》《应歆珣：过曝的金丝绒》《胡尹萍：杂格咙咚》《杨迪：漂流纪念所》以及《绘造社：飞屋》7个项目。

  从商业空间到自然生态空间，从邻里空间到情感空间，再到虚拟空间，不同年龄、媒介的艺术家们以各自独特的方式，探索着艺术与苏州这座城市的无限可能。

  无锡美术馆坐落于尚贤河湿地公园内，设计灵感同样与中国民间传统文化很有深的联结--江南特有的多孔的太湖石。

  建筑由ennead工作室设计，整个建筑空间“洞空灵透交错、虚实空间互生。且单层层高超过8米，ennead强调并凸显了美术馆空间体验与湿地公园里自然环境的紧密结合，不设围墙，通过大片草坪连接多个进出通道，目前美术馆计划于2025年下半年投入使用。

  美术馆的中庭则借鉴了中式园林和四合院的元素四面合围，没有屋顶。无锡地处江南，雨水偏多遇到梅雨时节，雨水就从庭中央自然落下，宛如水天一色。

  三楼还将9处零散空间、总面积达1800多平米的屋顶设计成了空中花园。可以站在室外俯瞰湿地公园的自然景色，巧妙地将艺术、景观和博物馆体验融合成一个密不可分的整体。

  日本直岛美术馆位于直岛本村地区的山顶，建筑外形简洁，与周围的自然环境融为了一体，这也是安藤忠雄为直岛贝尼斯艺术之地（Benesse Art Site Naoshima）设计的第十个建筑项目，将很快于2025年春季与我们见面。

  美术馆的结构包括两层地下空间和一层地上展厅，总面积约1500平方米。建筑外立面采用了黑灰色粉刷处理，模仿烧焦的雪松墙，与当地的传统建筑风貌相呼应。入口区域则设置了由鹅卵石堆叠而成的围墙，框住从本村（Honmura）区域远眺濑户内海的壮丽视野。让观众感到视域辽远的同时，也对身处的美术馆有所感知。

  大楼中庭的天窗巧妙地将自然光引入地下空间，为四个展厅带来柔和的光线，使整个建筑充满宁静与秩序。

  开馆展览将展示来自亚洲和日本的十一位知名及新锐艺术家的作品，包括蔡国强、村上隆和徐道获等等。

  作为直岛首个以岛名命名的美术馆，直岛新美术馆不仅展出永久和临时作品，还将策划一系列公共项目，如讲座和艺术工作坊，建立跨越艺术、自然和社区生活的深度互动，是今年开春最值得期待的新开美术馆。

  大埃及博物馆（Grand Egyptian Museum，简称GEM）位于开罗吉萨金字塔附近，是全球最大的单一文明博物馆。经过20多年的建设，博物馆终于计划在2025年初正式全面开放。

  博物馆占地约50万平方米，建筑面积约10万平方米，展厅面积约4.5万平方米。博物馆的设计融合了现代建筑风格与古埃及元素，其正门采用金字塔形状，内部设有巨大的全景窗，可直接眺望胡夫、哈夫拉、孟卡拉三座金字塔。

  博物馆入口处矗立着高达11米、重达82吨的拉美西斯二世巨像，进门后，多尊巨型雕像组成的壮观的主楼梯会引导着观众进入博物馆核心区域。同样在入口处，观众能够正常的看到全球唯一的悬空方尖碑。

  开幕时，馆内将展出超过10万件珍贵文物，其中约5万件将在正式开放后对外展出，约3万件为首次公开展出。

  其中，图坦卡蒙的完整宝藏将占据两个展厅，包括其著名的黄金面具等珍贵文物。胡夫太阳船也将面世，这艘古老的船只曾被发现在吉萨金字塔附近，被认为是法老前往来世的工具之一，被视为埃及的国宝级文物。

  目前，部分开放的区域包括12个展厅，按照时间顺序讲述了从史前时期到罗马时代的埃及历史。展览以“王权、社会和信仰”为主题，展现古埃及统治者、人民与神祇之间的关系。

  波兰华沙现代艺术博物馆（Museum of Modern Art in Warsaw）位于华沙市中心的历史性地标阅兵广场，毗邻著名的斯大林式建筑——文化科学宫（Palace of Culture and Science）（Plac Defilad），经过近20年的筹备和建设，终于即将在2025年2月21日向公众全面开放。

  美术馆由美国建筑师托马斯·菲佛（Thomas Phifer）及其团队设计， 总面积约为19800平方米，其中超过4000平方米用于展览空间。

  建筑采用极简主义风格，外观为明亮的白色，内部设有宽敞的楼梯和全景窗户，可俯瞰玛扎尔科夫斯卡大街（Marszałkowska Street）和阅兵广场南部。顶层展厅通过天窗引入自然的天光，与外部环境融合为一体。

  早在2024年10月，博物馆就为全面开馆做足了预热，举办了为期三周的文化节。

  期间重点呈现了女性艺术家玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇（Magdalena Abakanowicz）、阿丽娜·萨波兹尼科夫（Alina Szapocznikow）、桑德拉·穆金加（Sandra Mujinga）和塞西莉亚·维库尼亚（Cecilia Vicuña）等国际与波兰本土女性艺术家的大型雕塑和装置作品。

  2月全面开馆时，美术馆将展出其馆藏的超过1000件20世纪末和21世纪的大师作品以及波兰本国艺术家的作品。

  位于比利时布鲁塞尔市中心的蓬皮杜中心（KANAL - Centre Pompidou）是巴黎蓬皮杜中心的延伸机构计划，是由原来的雪铁龙汽车修理厂（Citroën）的历史建筑改建而成的，计划于2025年正式开放。

  原本约 21.5 万平方英尺的地方，为设计师提供了一片巨大的施展才能的空间。

  建筑由比利时noAarchitecten、瑞士的EM2N和英国Sergison Bates architects组成的团队共同设计，大型工厂车间便改装成了通体玻璃材质，不同间层、坡道排列其中。

  场馆的重建不但是对历史工业建筑的再利用，也是以艺术产出取代工业，其开放性与透明性也代表着城市的开放性。

  作为巴黎蓬皮杜中心的在欧洲的延伸，艺术家会被邀请到空间中创作、展览，继而让这个透明的空间成为欧洲的另一艺术地标。

  卢卡斯叙事艺术博物馆（Lucas Museum of Narrative Art） 位于洛杉矶博览公园（Exposition Park），是一座以视觉叙事艺术为主题的艺术博物馆，涵盖绘画、插画、漫画、摄影、电影、动画和数字艺术等多种媒介，是全球首家以此为主题的博物馆。

  博物馆由著名导演乔治·卢卡斯（George Lucas）及其妻子梅罗迪·霍布森（Mellody Hobson）创立，于2018年始建，耗资超过10亿美元，计划在2025年正式向观众开放。

  博物馆由中国的著名建筑师马岩松设计，外形如同一艘科幻飞船，与洛杉矶的城市氛围十分符合，未来感十足。博物馆的建筑面积超过11万平方米，整整五层空间，还有11英亩的景观公园。

  博物馆中有藏有《星球大战》系列的概念设计、道具、原画和模型；古罗马的马赛克、欧洲文艺复兴时期的绘画、20-21世纪的插画艺术及漫画艺术，比如诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）的作品；雕塑、摄影和装置，以及新媒体艺术作品。

  阿拉木图艺术博物馆位于哈萨克斯坦，由哈萨克斯坦汽车业巨头、慈善家努尔兰·斯马古洛夫（Nurlan Smagulov）创立。计划于2025年夏季开幕，是中亚首个私人当代美术馆。美术馆由英国建筑事务所Chapman Taylor设计，建筑面积为9400平方米，风格非常现代。

  开馆将展出斯马古洛夫本人的700多件艺术品收藏，包括阿莉卡·夸德（Alicja Kwade）、英卡·肖尼巴雷（Yinka Shonibare）和理查德·塞拉（Richard Serra）等国际知名艺术家的作品，以及阿尔玛古尔·门利巴耶娃（Almagul Menlibayeva）和沙伊马尔丹·萨里耶夫（Shaimardan Sariyev）等重要的哈萨克斯坦和中亚艺术家的作品。

  阿尔玛古尔·门利巴耶娃，《亚萨维二世的保镖》，2010 ，阿拉木图艺术博物馆藏品

  其中，泰国策展人格里蒂亚·加韦翁（Gridthiya Gaweewong）策划了哈萨克斯坦女性艺术家阿尔玛古尔·门利巴耶娃的个展，展题为为“我理解一切”（I Understand Everything）。

  努尔兰·斯马古洛夫觉得艺术具有改变生活的力量，他希望2025年开幕的阿拉木图艺术博物馆不单单是一个展览的空间，也能成为连接中亚艺术与全球艺术的平台。

  维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A East Storehouse) 的分馆东馆，位于东伦敦的斯特拉特福德地区，将于2025年5月31日正式开幕。

  这座新馆中将收藏超过50万件艺术品，涵盖各类创意领域，包括复古足球衫、格拉斯顿伯里音乐节档案、Schiaparelli高级定制时装、埃尔顿·约翰的演出服装、武士刀等。建筑由获奖建筑事务所 O’Donnell + Tuomey 设计。

  藏品中包含了超过80000件大卫·鲍伊职业生涯的相关物品，包括手写歌词、舞台服装、摄影作品、音乐乐谱、电影剧照、乐器以及专辑封面。向观众揭示了鲍伊的整个职业生涯，以及他对世界音乐、表演和文化历史的重要影响。

  弗里克收藏馆（the Frick Collection）是纽约最著名的私人美术馆，位于纽约市东70街1号， 其中都是美国的实业家与收藏家亨利·克莱·弗里克（Henry Clay Frick）的私人收藏。

  有跨越多个世纪的著名艺术家的大师之作，包括维米尔的《情妇与女仆》，委拉斯凯兹的《西班牙国王菲利普四世》，格列柯的《圣杰罗姆》，伦勃朗难得的《自画像》；还有提香的《戴红帽的男子肖像》，贝利尼的《沙漠中的圣弗朗西斯》，特纳的《迪耶普港》，马奈的《斗牛》，还有各国的家具、装饰品等等。

  2021年，Selldorf Architects工作室将这座1935年便向公众开放的豪宅进行了大规模翻修和升级，在保留历史特色的同时引入现代元素，将于今年4月重新开放。

  翻修面积达60000平方英尺，并新增27000平方英尺，包括一个新翼楼和位于1977年Russell Page花园下方的，可以容纳220人的礼堂。建筑团队在保留豪宅历史特色的同时，引入了更加摩登的现代建筑元素。

  弗里克收藏馆的二楼将首次向公众开放，空间中新建了一个画廊，用于展示鲜少公开展出的藏品以及家族新近的艺术品收藏。翻新的一楼主要为将来的特展空间，建筑的其他新增空间包括，包括一间修复保护工作室、教育中心。

  为庆祝重新开放，弗里克收藏馆将举办一场特别展览——《维米尔的情书》（Vermeer’s Love Letters），展期为2025年6月18日至9月8日。该展览将首次汇聚维米尔的三幅杰作：《情妇与女仆》（弗里克收藏馆馆藏）、《情书》（荷兰国立博物馆馆藏）以及《写信的女人与她的女仆》（爱尔兰国家画廊馆藏），弗里克收藏馆的重新开放可谓纽约艺术界今年的几件“大事”之一。

  纽约新美术馆（New Museum） 位于纽约市曼哈顿下东区鲍尔里街235号，是一座非常先锋的当代艺术机构。它于1977年由玛西娅·塔克（Marcia Tucker）创立，是纽约第一家专门致力于当代艺术的博物馆。

  与MOMA或者大都会博物馆等很多有永久收藏的艺术机构不同，新博物馆并没有永久的馆藏，它更加致力于展示最新的艺术家和他们的作品，在历史上被低估的艺术家，以及已成名的艺术大师的作品。

  朱迪·芝加哥， “她的故事”展览现场，2023，纽约新美术馆，摄影：Dario Lasagni

  2007年搬到现在的馆址后，新博物馆举办了一系列大展，包括街头艺术最重要的代表人物之一基思·哈林（Keith Haring）的回顾展，用被子“讲故事”的黑人女性艺术家菲丝·林戈德（Faith Ringgold）的个展，先锋女性影像艺术家皮皮洛蒂·里斯特（Pipilotti Rist）的作品展等等。

  鲍尔里街235号的扩建后新美术馆的效果图，来源 OMA Instagram

  新美术馆的建筑完美反映了它所代表的大胆与创新的艺术审美，由日本著名建筑事务所 SANAA 设计，是一座七层高的非对称“堆叠银色金属盒子”。目前，新美术馆正在进行 60000平方英尺的扩建。新扩建部分采用流线型的角度结构，与原有建筑的堆叠盒状造型形成对比，外立面由夹层玻璃和金属网构成，斜坡上部墙面设有三角形开口，其中部分开口设有露台。

  这次的扩建项目由 OMA 和重松象平设计，扩建后的面积将几乎翻倍，并新增了三层全新的展览空间，一个更大的书店，将于2025年下半年再次与公众见面。

  哈莱姆工作室美术馆（Studio Museum in Harlem） 位于纽约125街144号，是哈莱姆区的一座着重展览非洲裔艺术家的美术馆，美术馆的永久藏品包含超过2000件绘画、摄影、雕塑和混合媒体作品，囊括贝蒂·萨尔、菲丝·林戈德、罗梅尔·比尔登等大师的作品。

  自1968年成立以来，其驻馆艺术家计划支持了包括凯瑞·詹姆斯·马歇尔、肯德·威利、米克莱恩·托马斯和尚·米歇尔·巴斯奎特在内的150多位艺术家，很多艺术家动辄作品拍出上亿天价，早已是可以写进艺术史的地位。

  让·米歇尔-巴斯奎特，《河口（Bayou》，1984 ，工作室美术馆馆藏

  汤姆·劳埃德（Tom Lloyd）， 《Moussakoo》，摄影：约翰·贝伦斯

  翻新项目由著名建筑师大卫·阿贾耶设计，将拥有五层楼、82000平方英尺的空间，是自1968年成立以来首次翻新。完成后，大卫·哈蒙斯（David Hammons）的《无题旗帜》（Untitled flag，2004）将悬挂于外立面，格伦·里根（Glenn Ligon）的霓虹雕塑《给我们一首诗》（Give Us a Poem，2007）则陈列于观众一走进就能看到的美术馆大厅。

  新馆的开幕展为已故雕塑家汤姆·劳埃德（Tom Lloyd）的作品，他的作品也曾出现在1968年的工作室美术馆开幕展中。美术馆预计于2025年秋季开放。

  大名鼎鼎的大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art），相信各位观众已经很熟悉，它位于美国纽约市中央公园东侧，是世界上顶级规模、最著名的艺术博物馆之一。

  成立于1870年的大都会艺术博物馆以其丰富多样的藏品而闻名，共收藏超过200万件艺术品，涵盖从古代到当代的5000多年人类历史与文化遗产。博物馆分为多个主题展馆，囊括古埃及文物、欧洲绘画大师作品、艺术、亚洲艺术、服装设计和乐器等。

  神灵香炉（仙蒂尔)，东纳瓦族艺术家，公元 1200-1521，大都会艺术博物馆收藏

  2025年5月31日即将重新开放的迈克尔·C·洛克菲勒馆（Michael C. Rockefeller Wing） 经过全面翻新，总面积将超过40000平方英尺，专门用来呈现非洲艺术、古代美洲艺术和大洋洲艺术的1800多件珍贵藏品，涵盖五大洲和众多文化。

  翻新的项目由WHY Architecture 的建筑师库拉帕特·严塔萨斯特（Kulapat Yantrasast）主导，与Beyer, Blinder, Belle Architects LLP及大都会设计部合作完成，展馆也将首次呈现光敏安第斯古代纺织品的专属空间，让参观观众对原始文化多样性有更多的认知和了解。

  格伦斯通美术馆（Glenstone Museum） 位于美国马里兰州波托马克，是美国最大的私人当代美术馆，占地面积约一平方公里，由慈善家米奇·雷尔斯（Mitchell Rales）及其妻子艾米丽·雷尔斯（Emily Wei Rales）于2006年创立。

  美术馆坐落于约230英亩的自然保护区内，有雕塑花园、草地和森林。在这里，艺术、建筑和自然融为一体，美术馆的馆藏涵盖20世纪后期至当代的重要艺术作品，包括杰夫·昆斯、草间弥生、理查德·塞拉、西蒙娜·李、劳伦斯·韦纳、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯、埃尔斯沃兹·凯利、罗尼·霍恩等等当代大师的代表作。

  博物馆由两大核心建筑组成：由查尔斯·格温（Charles Gwathmey）设计的创始馆，以及2018年扩建完成的展馆（The Pavilions），后者由托马斯·菲佛（Thomas Phifer）设计。

  扩建之后，面积达1.9万平方米，拥有十一个展厅，围绕着一个下沉的中央水景庭院，由一条玻璃环廊连通。玻璃环廊可以从不同角度观赏到中间庭院的水景。

  理查德·塞拉2004年的作品《Contour 290”》蜿蜒穿过格伦斯通的户外草地

  2025年，博物馆（The Pavilions）将完成新一轮扩建，新增展览空间与户外装置区，于3月20日全面重新开放。重新开放的开幕展是两场重磅的当代艺术展——珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）和亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte）的双个展。

  霍尔泽的展览包括1990年的装置艺术作品《儿童房（The Child Room）》，作品结合LED元素和大理石雕刻，这也是这件作品自1993年以来首次公开亮相；达·科尔特的展览则包括《橡胶铅笔恶魔（地狱屋）（Rubber Pencil Devil, Hell House）》等最新的霓虹雕塑作品。

  波特艺术博物馆（The Potter Museum of Art） 翻新概念图，此为墨尔本大学校园中的新入口

  波特艺术博物馆（The Potter Museum of Art） 位于墨尔本大学，建馆于1972年，既是一个面向公众的美术馆，也是学术资源中心，展示的藏品涵盖历史、现代和当代艺术多种领域，尤其着重关注澳大利亚原住民以及当代的艺术作品。

  博物馆将于2025年5月30日重新开放，此次的翻新由Wood Marsh Architects主导，翻新后的博物馆将在墨尔本大学校园内新增入口。

  开幕的重磅展览学术性与趣味性兼具，展题名为《6.5万年：澳大利亚艺术简史》（65,000 Years: A Short History of Australian Art），将展出超过400件艺术作品，包括重要的公共与私人借展作品以及7件大型的全新委任创作，都是澳大利亚目前最知名的原住民艺术家。

  新加坡艺术博物馆（Singapore Art Museum, SAM） 是东南亚地区第一家当代艺术的美术馆，成立于1996年。博物馆位于新加坡文化地标百胜路和皇后街，从2019年开始，正在进行耗资9000万新加坡元的翻新工程。

  翻新由SCDA Architects主导，展览空间预计将扩大30%，新馆将包括一个1200平方米的“悬浮”空中画廊，没有柱子的空间会带给观众非常不一样的观展体验。目前预计在2025的年中重新开放。

  届时，除了全新的展馆，观众还会看到更多数字艺术作品，以及新兴艺术家创作的大型雕塑。

  潮汕英歌与海阳大秧歌同台斗舞，二者气势各异，一个靠动作，一个靠呐喊，网友：看了一场跨越南北的非遗“对话 ”

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  当地时间3月11日晚，美国和乌克兰代表团结束在沙特阿拉伯城市吉达举行的会谈，核心议题是“制定和平协议框架，并推动实现初步停火”。根据双方发布的联合声明，美乌会谈达成多项成果。具体有啥？

  中新经纬3月9日电 (王玉玲)“大家听到这个结果之后，都在欢呼和相互拥抱。”当康方生物创始人、董事长夏瑜回忆起宣布自主研发的依沃西单抗在头对头试验中打败K药的那个瞬间时，仍难掩激动之情。

  当地时间3月11日晚，美国和乌克兰高级别代表团在沙特吉达的会谈结束，随后美乌发表联合声明。 乌方接受30天临时停火声明称乌克兰愿接受美国提出的30天临时停火。乌克兰表示，愿意接受美国的建议，立即实行为期30天的临时停火，经双方同意可延长停火期限，但须经俄罗斯接受并同时实施。

  【央视首次曝光！歼-20发射新型导弹 “超视距”打掉3架“敌机”】歼-20搭载某新型空空导弹，在超视距空战演习中一次击落3架“敌机”。

  马科斯证实 杜特尔特已被连夜押往海牙接受审判 其女控诉：这公然侮辱菲律宾主权 是国家背叛者还是民族英雄 菲国内引发轩然 全国各警区已进入高度警戒状态 （制作：李）#菲律宾 #国际 #国际新闻

  三名男子20分钟盗取200张刮刮乐，企图“一夜暴富”，警方：被抓时还没刮完

  “刮刮乐”是一种即开即得的彩票。近日，有几个男子就偷了一家彩票店，妄想通过一次性刮开所有的彩票“一夜暴富”。当然他们不仅没有暴富，还被警察叔叔抓了。事发当天早晨，浙江绍兴市越城区公安分局城南派出所接到报警称，辖区一家彩票店被盗。

  近日，深圳一无人面馆，面粉到出餐都是机器人完成，现吃现做，48秒一碗面。据视频显示，顾客只需要在自助点餐机下单，后面的全自动厨房就会帮忙制作出顾客想要的面条。

  双色球25026期开出7注一等奖768万，广东2注，二等奖66注35.5万。

  本期中奖号码为：红球：9 、10、12、14、19、32 蓝球：7亲爱的朋友们，当幸运之神意外降临，我们满心欢喜，感慨万千。中奖，是生活中一场美丽的意外，它为我们的人生增添了一抹璀璨的光彩。然而，我们深知，这份幸运并非终点，而是新的起点。

  “没想到，法律没放弃我们犯错的人，做了好事也有‘奖励’。”2月11日，农历正月十四，还没到元宵节，社区矫正对象幸某便已在装修岗位上开工。这是近几年中他过得最开心的一个年：一是因为司法机关帮他在居住地找到了工作，二是因为被减了刑。